Люсия изучала музыку, прекрасно пела и танцевала. Она вышла замуж в 16 лет за французского танцора Огюста Армана Вестриса.
Вестрис - потомок семьи танцоров флорентийского происхождения. Правда, муж бросил Люсию четыре года спустя ради другой женщины.
С тех пор девушка начала выступать профессионально как «Мадам Вестрис», она сохранила свой псевдоним на протяжении всей своей карьеры, хотя длилась она недолго, ведь Люсия ушла из жизни в 59 лет (1856).
Люсия Элизабет Вестрис (Элизабетт Лючия Бартолоцци), будущая актриса и оперная певица, была первой из двух дочерей немецкой пианистки Терезы Бартолоцци и итальянского арт - дилера Гаэтано Бартолоцци.
Их семья часто переезжала на места на место, колеся по Европе, пока не остановилась в Лондоне. Как известно, голос и привлекательная внешность принесли мадам Вестрис успех. Люсия выступала в Лондоне, Париже и Риме.
Ее первые хиты на английском языке прозвучали в 1820 году, когда Люсии было 23 года, в театре Друри-Лейн (Королевский театр) в пьесе «Осада Белграда» и в бурлескной постановке «Джованни», где она исполнила роль Дон Жуана.
Репертуар актрисы был богат, она участвовала в разных постановках: за 1825 год актриса выступила в 114 спектаклях. Вскоре она арендовала Олимпийский театр в Лондоне, включив в репертуар спектакли-бурлески (француз. - шутка).
Вестрис по-новому подошла к постановке комедий; комический эффект возникал не за счёт «циркового» трюкачества актёров, а благодаря проработке образов и диалогов.
Люсия во всем была новатором. Играя мужские роли, она выходила в бриджах, показывая идеальные ноги, за что актрису называли «скандальной красавицей». Люсия пела в опере, создавала музыкальные фарсы и комедии вплоть до своего выхода на пенсию в 1854 году.
Особенно стали заметны ее выступления в постановках - «Женитьба Фигаро», «Бесплодные усилия любви», «Сон в летнюю ночь», «Опера нищего» и др.
«Брючные роли», так называли мужские образы, которые создавала Вестрис, вызывали у консервативной части населения недовольство, но простой люд стоял часами у театров, чтобы попасть на представления примы…
В 1838 году Вестрис вышла замуж за актёра Чарльза Мэтьюса. В том же году они вместе со своей труппой гастролировали в США, в частности, в Нью-Йорке. Но уже спустя два года супруги вернулись в Англию и обосновались в театре Ковент-Гарден (Лондон).
Известно, что руководство театром, - дело непростое. И супруги не раз разорялись и все начинали сначала.
В конце 1840-х годов Вестрис реже появлялась на сцене, решая финансовые вопросы, а также потому, что она начала воспитывать детей своей покойной сестры.
Из некоторых источников стало известно, что супруги даже попадали в долговую тюрьму.
На свободе актриса вновь приступила к работе (театр «Лицеум»).
Но многие из проблем актрисе уже были не под силу. Люсия вскоре покинула сцену из-за плохого здоровья.
Биографы Вестрис считают, что раскрыть свой талант, как оперная певица, она не успела, но актриса была «восхитительно лукавой и очаровательной» комедийной актрисой…
Ей ставят в заслугу и то, что мадам сумела, несмотря на разные трудности, вести бизнес.
Мадам ставила спектакли, устраивала гастроли, не допускала конфликтов среди сотрудников и при этом покоряла сердца мужчин, среди которых у нее было много друзей, не допуская мелких интрижек.
В XVIII в. в английском театре начинается расцвет малых жанров. Популярность завоевывают пантомима, балладная опера и репетиция. Пантомима – древний жанр, где в ход идет все - мимика, жесты, пластика человеческого тела.
А еще гастролировала по Европе, бывала в Америке, Австралии и Новой Зеландии Элис Даннинг Лингард, британская актриса, жена мима и комика Уильяма Лингарда.
Любимицей публики была и красавица Энн Брейсгёрдл, которая была одной из комедийных актрис Британии. Энн конкурировала с актрисой Энни Олдфилд, Когда Энни умерла в возрасте 47 лет (1730), «весь двор и половина жителей Лондона были в слезах».
Музой писателя Льюиса Кэрролла (автор книги «Алиса в Стране чудес), супругой английского аристократа Эдмонда Уолтера Фицмориса, 7-го графа Оркни (с 1892 года) была Конни Гилкрист (Констанс Макдональд Гилкрист). Она - натурщица, фотомодель, актриса театра, исполнительница пантомимы, танцовщица бурлеска.
Конни родилась в бедной семье, была одной из пяти дочерей (самая младшая). Будучи юной, Конни стала зарабатывать. Так, ее привлек театр.
Девочка была хороша в пьесе «Джек в коробке» в театре Друри-Лейн, сыграв принца, когда ей было восемь лет. Через три года она сыграла Арлекино в пантомиме «Маленькая паинька».
Когда Конни исполнилось 14 лет, ей предложили контракт на полный рабочий день с лондонским театром Гейэти, где сыграла деву Мэриан в «Маленьком Робин Гуде» и Миранду в пьесе «Ариэль» — пародии на «Бурю» У. Шекспира, исполнила роли в «Синей Бороде» и «Пузырях». Конни была одной из немногих актрис-детей в театре.
Большой успех пришел к актрисе в бурлеске (музыкальный мюзикл) в Вестминстерском Аквариуме (театр). У Конни было немало обожателей. Среди них - дворянин Хью Сесил Лоутер, 5-й граф Лонсдейл и Генри Чарльз Фиц-Рой Сомерсет, 8-й герцог Бофорт.
Один приобрёл дом в Лондоне, для проживания актрис театра Гейэти, (собственница дома Конни), а другой стал её приёмным отцом. За кулисами шептались, что оба поклонника были ее любовниками. Но подтверждений тому нигде нет.
Как известно, еще будучи девочкой, Конни начала позировать художникам по настоянию строгой матери. Она стала натурщицей живописца Фредерика Лейтона. Он перестал писать Гилкрист, когда она получила известность в качестве актрисы и фотомодели (1878 год).
«Золотой девушкой» ее стали называть, когда она появилась на полотнах американца Джеймса Эббота Мак-Нейл Уистлера из-за ее желтого цвета волос.
Рисовали Конни и Джордж Фрэнсис Майлз, Фрэнк Монтегю Холл… А еще Конни стала самой фотографируемой молодой актрисой своего времени.
Наиболее известными актерами в Европейской классической пантомиме были Батист Дебюро (XIX век), Марсель Марсо, Этьен Декру, Жан-Луи Барро, (все — Франция), Адам Дариус (США), Борис Амарантов, Леонид Енгибаров, Анатолий Елизаров (Россия).
Что же касается жанра – балладная опера, зародившаяся в Великобритании, - это вид комической оперы.
В 1728 году в Лондоне была поставлена «Опера нищих» поэта Джона Гея и композитора Иоганна Кристофа Пепуша, которая стала первой классической балладной оперой.
Песенки из оперы вывешивали в витринах магазинов, писали на веерах, распевали на улицах. В XVIII веке балладная опера «пришла» в Италию, Францию, Германию и Испанию…
Как вам известно, основой для «Трёхгрошо́вой о́перы» (1928 год) немецкого драматурга Бертольда Брехта послужила «Опера нищих».
Роза Валетти (Роза Валлентин) – одна из первых актрис Германии, которая сыграла у Брехта. В пьесе осмеиваются жизнь и нравы высшего английского общества.
Немецкая актриса Рома Бан (Рома Хелена Анна Бан) также играла в «Трехгрошовой опере». Это стало для нее прорывом. Позже она сыграла Дездемону в «Отелло», в «Безумной из Шайо». Жана Жироду и Клитемнестру в «Мухах» Жана-Поля Сартра.
Кстати, Рома Бан была первой актрисой, которая получила «кольцо Гермины Кёрнер», актрисы, режиссёра и театральный менеджера.
В своем завещании Кернер указала, что оно всегда будет принадлежать «актрисе, стремящейся к совершенству». Ну, а преемника выбирает Академия искусств, членом которой Кёрнер была с 1955 года.
Прославили театр Берта Древс, Люси Маннхайм. А Рахель Санцара (Тереза Шарлотта Иоганна Блешке), начинающая актриса, танцовщица, училась переплетному делу, чтобы помочь семье, потом окончила курсы медсестер.
Писатель Эрнст Вайс, который опекал ее почти двадцать лет, помог ей стать танцовщицей и актрисой пантомим. 7-летний брак с еврейским маклером Вальтером Давидсоном не принес ей счастья. Актрисы не стало в 1936 году (41 год).
Убедительно играла в пьесах Шекспира, Г. Гауптмана, Г. Ибсена и актриса Люция Хефлих.
Славу мировому театру принесли немецкие драматурги – Г. Лессинг, И. Гете, К. Шиллер. Драма Шиллера «Разбойники» о «благородных разбойников», грабящих богатых ради помощи бедным, была популярной со времён появления средневековых баллад о Робин Гуде. Автора называли «вторым Шекспиром», а театры Европы ликовали.
Романтический бунтарь Шиллер, как в своих пьесах, так и в жизни, был неистов. Несколько раз он делал предложение дамам, но те отвергали его из-за материальной несостоятельности. Одна из них – Шарлотта, она была дочкой его покровительницы Генриетты фон Вальцоген, но девушка была влюблена в другого.
Или еще… Опять Шарлотта... Драматург был влюблен и в замужнюю Шарлотту Кальб, но их отношения постепенно сошли на «нет». Наконец Шиллера увлекла Шарлотта фон Ленгельфельд. Девушка ждала от него предложения… но он задумчивым взглядом провожал ее сестру – Каролину. Развязка оказалась неожиданной – Фридрих объяснился в любви обеим сёстрам…
Но Каролина уступила возлюбленного сестре, с которой он обвенчался. Кстати, Каролина фон Вольцоген прославилась как писательница, написав роман «Агнесса фон Лилиен» и биографию Шиллера.
У Шарлотты и Шиллера было четверо детей. Но все считали ее скучной и неинтересной. Но это не так. Хотя Ленгефельд никогда не публиковалась при жизни, она была писательницей всю свою жизнь.
Ее проникновенные письма к мужу, сестре, Штейн (возлюбленная Гете), Гёте и др. были опубликованы в нескольких изданиях.
Шарлотта пережила супруга на 20 лет (их брак продлился 15 лет).
О всех своих любовных перипетиях драматург поведал в пьесах. Ну, а музой, подругой, товарищем и любовницей в течение 15 лет для французского философа и писателя Вольтера (Франсуа Мари Ару) была замужняя маркиза дю Шатле.
Она была умнейшей женщиной, изучала физику и математику, занималась переводами.
Вольтер – автор 54 драматических произведений – трагедий, комедий, оперных либретто, из которых 13 – трагедии.
Количество театров росло, зрители узнавали о новых актерах… Париж стал центром "передовых театров Европы". 
Так, дочь провинциального актёра Мадемуазель Рокур (сцен. имя Франсуазы Марии Антуанетты Сосрот), в 1772 году впервые вышла на сцену Комеди-Франсез в роли Дидоны в драме Ж.-Ж. Лефрана де Помпиньян.
Играла в пьесах Ж. Расина, Вольтера и других авторов, известна обращенная к ней эпистола Вольтера (о ней писал поэт Ривароль). Успех в театре у Рокур был огромный, она вела светскую жизнь, меняла любовников, что вело к скандалам и сплетням вокруг нее. Появились долги… и она была вынуждена покинуть Париж.
Лишь при поддержке Марии-Антуанетты (королева Франции и Наварры, дочь императора Франца I и Марии-Терезии) вернулась в столицу три года спустя.
Во время французской революции вместе с другими актёрами Комеди-Франсез Рокур была заключена в тюрьму Сент-Пелажи (1793), провела в ней 6 месяцев, освобождена после государственного переворота.
Наполеон Бонапарт назначил ей пенсию и сделал руководителем французской театральной труппы в Италии (1806). В 58 лет Рокур не стало.
Известен ее замок Шапель-Сен-Мемен (департамент Луаре).
После смерти актрисы издали каталог редких растений паркового хозяйства замка, многими из которых она обменивалась с императрицей Жозефиной (Франция).
Рокур упоминали в своих произведениях писатели Ф. Шатобриан, О. Бальзак, А Дюма. О ней написал в своей книге «Обожаемые актрисы» (1863) писатель Эмиль Габорио. А в фильме «Знаменитые любовные истории» (1961) роль мадемуазель де Рокур сыграла актриса и писатель Эдвиж Фейер.
Актриса, натурщица, танцовщица Розали Дюте, жившая в XVIII веке, снискала любовь и уважение писателей и художников, среди них - Шарль-Амеде-Филипп ван Лоо, Франсуа Юбер Друэ, Лье-Луи Перен и др.
Одним из её покровителей был банкир Жан-Фредерик Перрего: по преданию умирающий в своем замке (1808), любовался портретом Розали работы Анри-Пьера Данлу.
А в репертуар Адриенны Лекуврёр входили роли Иокасты, Паулины, Атали, Роксаны, Гермионы, Эрифилы, Корнелии, Федры и др. Актрису связывали долгие отношения с графом Морицем Саксонским. Кончина Розали была печальна. Есть верить открытым источникам, она была отравлена своей соперницей герцогиней Бульонской (герцогиня Луиза-Генриетта-Франциска Лотарингская, четвёртая жена Эммануила-Теодора де ла Тур Оверньского, герцога Бульонского).
Как писали мемуаристы, Мориц Саксонский не отвечал 23-летней пылкой герцогине взаимностью, и она решила устранить помеху. О Розали созданы пьесы, написаны песни, есть книги и поэмы, в пяти фильмах рассказано о судьбе актрисы. В 1913 году в немом фильме роль Розали исполнила великая Сара Бернар.
Как известно театр «Комеди́ Франсе́з» (1680 год) получил неофициально название театра — «Дом Мольера», поскольку до учреждения «Комеди Франсез» во дворце Пале-Рояль выступала труппа драматурга Жана – Батиста Мольера.
Прожившая всего 36 лет, Элиза Рашель Феликс, актриса и певица, кумир знаменитой Сары Бернар, играла в драмах, трагедиях и комедиях.
Артистический дар Рашель раскрыл писатель Герцен: «… она нехороша собой, невысока ростом; но на что ей красота, с этими чертами резкими, проникнутыми страстью…".
Уже в 5--летнем возрасте Леонтина Фей, «маленькое чудо», дебютировала во франкфуртском театре. В 1824 году выступила в парижском театре Gymnase с огромным успехом.
Её веселость, детская грация игры и развитый ум обеспечили успех во многих пьесах Эжена Скриба и других авторов.
Долгие годы актрису связывали с театром «Комеди Франсез». Как мимическая артистка, она почти не имела соперниц.
Фей побывала и в России, она была недолгое время компаньонкой вдовствующей императрицы Александры Фёдоровны, которую сопровождала в путешествиях.
Ну, а Мишель Барон — французский актёр и драматург, был одним из учеников Мольера, посвятившим себя главным образом трагедии. Его сын Этьен Мишель Барон был также актёром, как и внук и две внучки, ставшие актёрами «Комеди Франсез».
Жан Клод Жиль Белькур играл любовниках в комедиях знаменитого театра. Он оттачивал свое мастерство в пьесах П. Корнеля, Ж. Ф. Реньяра, М. Барона, Л. Буасси, Ш. Дюфрени, Ф. Данкура и других. Лучшая роль — Альмавива в «Севильском цирюльнике» Бомарше (1775).
Известен во Франции и комический актёр, драматург, журналист Эв Демайо. Эв написал несколько удачных пьес, а в1797 году Демайо представил публике водевиль «Мадам Анго, или Рыбная торговка — парвеню».
Интересная судьба Жана-Батиста Николе, парижского циркового и театрального актёра и режиссёра, акробата, кукольника, одного из известных цирковых деятелей Франции XVIII века. Он был сыном Гийома Николе — работника зверинца, актёра в театре марионеток, учителя танцев и скрипача.
Жан начинал с профессии акробата. Затем удивил всех, когда стал танцевать на канате. В 1753 году Жан основал театр марионеток, выступавший на ярмарках Сен-Жермена и Сен-Лорена: через несколько лет став актёром исполнял роли арлекина и ростовщика.
Комические оперы и пьесы в его постановке шли на «ура». Вскоре Жану удалось создать театр, получивший известность, как «Николе».
В театре были заняты 30 актёров, 20 музыкантов и 60 танцоров. За год до смерти он продал свой театр одному из актёров своей труппы. Два столетия спустя в театре Николе разместили культурный центр.
О.К.
https://kertty.wixsite.com/theater https://jewish.ru/ru/people/ https://fb.ru/ https://spletnik.ru/49950-liga-silnykh-zhenshcin-dzhoan-rivers-47934 https://kristina-lenora.livejournal.com/4082.html https://www.kleo.ru/items/bomond/kurtizanki.shtml https://fishki.net/4028799-pionerki-mirovogo-zhenskogo-jumora-oni-zastavili-smejatysja-mir-vmeste-s-nimi.html?utm_source=aab&sign=618577286708625%2C435886040675730 https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1551179 https://www.livemaster.ru/topic/3516882-article-bogini-stseny-pervye-zhenschiny-aktrisy https://peoplepill.com/i/lucia-elizabeth-vestris/ https://journal.komedianty.com/professiya-aktrisa-ot-nachala-vremen/