Когда говорят об очаровательной актрисе, на ум приходит образ великой актрисы Ольги Андровской. Да и восхищенное «чертовка» ей очень подходит. Вернее, ей такой, какой она была на сцене и на экране.

 Андровская - российская и советская актриса, педагог. Народная артистка СССР (1948). Лауреат Сталинской премии I степени (1952) и Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1974). Кто помнит, как она произносила «Медведь, бурбон, монстр!», не забудет этого никогда. Актриса мастерски владела смехом, которым умела   заражать им других.

Она прожила нелегкую жизнь. Судите сами. Андровская была дочерью немца-адвоката и учительницы-француженки. Ведь настоящая ее фамилия Шульц. В 16 лет во время Первой мировой войны девушка - гимназистка пошла в медсестры, ведь не могла же она смотреть, как в госпиталях умирают раненые. Через год родители убедили ее поступить на юридический факультет при Высших женских курсах.

Уже в студенческом театре раскрылся ее актерский талант… Вскоре девушку пригласил театр Корша (Федор Корш, основатель театра, драматург), участвовала в Шаляпинской студии, а с 1919 г. - во 2-й Студии Художественного театра. Первая крупная роль - Исабель в "Даме-невидимке" Кальдерона (1924 г.).

Вскоре Ольга Шульц встретила актера Николая Баталова, с которым они поженились, а в 1924 году она взяла псевдоним Андровская в память о младшем брате Андрее, погибшем от ран, полученных в ходе Гражданской войны. Баталов играл во МХАТовских спектаклях Фигаро, Лопахина, Собакевича, снимался в первом советском звуковом фильме «Путевка в жизнь», не говоря о более мелких ролях.

Около трех лет супруги были вместе, пока Баталов не заболел туберкулезом. Из-за болезни он перестал выступать на сцене, а в 37 лет (1937 год) актера не стало. Единственной их дочерью была Светлана, актриса, игравшая почти сорок лет на сцене МХАТа. Ее супругом был известный актер театра и кино Петр Чернов, которого зрители помнят по картине «Поднятая целина» (С. Давыдов, 1961 год).

У Николая Баталова (супруг Андровской) брат Владимир (отец Алексея Баталова) был актером и режиссером.  Владимир работал   в Большом театре оперы и балета, был режиссёром Московского театра им. Ленинского Комсомола. В 40-х годах являлся педагогом киностудии «Мосфильм», преподавал в ГИТИСе. Снимался в кино, в 1940 году поставил фильм «Бабы».

Сестры Владимира Баталова – Мария и Зинаида, тоже были актрисами-мхатовками. Жена – актриса Нина Ольшевская, снялась в картинах «Человек остался один» (Маруся), «Я вернусь» (Биби-гюль), «Бесприданница» (сестра), работала в театре Красной Армии, МХАТе.

В браке Нины Ольшевской с Владимиром Баталовым родился сын, будущий актер и режиссер Алексей Баталов.

Выйдя второй раз замуж за писателя Виктора Ардова, Ольшевская родила двух сыновей – Михаил (писатель), Борис (актер).

Ее внучка Анна Ардова (дочь Бориса), - актриса, правнучка – Софья Ардова, тоже актриса.

Дипломные спектакли Софьи: «Вишневый сад» - Шарлота; «Эшелон» - Ива. В том же 2016-м стала актрисой МХТ им. А.П. Чехова, среди ее работ: «Бунтари»; «Гордость и предубеждение» - Лидия Беннет; «Мастер и Маргарита» - Низа.

Основательницы династии Баталовых – Ольги Андровской не стало в 76 лет (1975 год). После смерти Николая Баталова она больше не выходила замуж. Много и с упоением играла в театре. Известны стали ее работы в спектаклях - «Безумный день, или женитьба Фигаро», «Таланты и поклонники», «Гроза», «Дни Турбиных», «Три сестры», «Вишневый сад» и др.

В 1973 году, уже неизлечимо больная, с блеском сыграла роль пани Конти в спектакле «Соло для часов с боем» в постановке Олега Ефремова. Спектакль был экранизирован. Эта роль оказалась для актрисы последней.

Рядом с Ольги Андровской долгие годы работали мхатовские «старики». Проживший 96 лет, Марк Прудкин Герой Социалистического Труда, лауреат трёх Сталинских премий I степени (1946, 1947, 1949) и Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского, а еще Кавалер двух орденов Ленина (1948, 1989), отдал театру 75 лет.

Его первая жена – Раиса Молчанова тоже была актрисой МХАТа; со второй женой они прожили больше сорока лет, Екатерина Прудкина была помощником режиссёра театра. Режиссером стал его сын – Владимир.

Темпераментный, заразительный артист Борис Петкер исполнял характерные роли второго плана: Малинин в "Любови Яровой" (1936); адвокат в "Анне Карениной" (1937); часовщик в "Кремлёвских курантах" (1942), "Всё кончено" (1980) и др. Его супруга, Лидия была актрисой театра Сатиры, а сестра Елена стала известной певицей.

Актер мхатовской сцены Виктор Станицын (Гезе) сыграл множество ярких ролей в театре, около тридцати лет ставил спектакли в родном МХАТе.

Елена Понсова, супруга Станицына, актриса и педагог, всю жизнь посвятила театру им. Вахтангова. 

Их дочь Ольга Гёзе-Станицына, впоследствии стала ведущей актрисой театра имени Станиславского (ныне Электротеатра Станиславский).

Чуть раньше на подмостки театра выходили любимые актеры К. Станиславского - Ольга Книппер, Иван Москвин, Всеволод Мейерхольд, Маргарита Савицкая, Мария Германова, Мария Роксанова и др.

Как известно, талантливый актер Николай Хмелёв, ушедший из жизни в 44 года (во время репетиции спектакля «Трудные годы» А. Толстого, в котором исполнял роль Ивана Грозного), лучшие годы посвятил МХАТу. Он два раза был женат на актрисах, но обе оставили его. Так, Н. Тополева ушла к Г. Вицину, став его гражданской женой. А Ляля Чёрная (имя — Надежда Хмелёва, в девичестве — Киселёва) вышла замуж за актера М. Яншина. Правда, актриса позже сменила опять мужа. Сын Николая Хмелева, Алексей, был заслуженным работником культуры РФ.

А Михаил Кедров родился в семье священника и не помышлял о театре, пока не стал студентом Московском институте народного хозяйства, где был любительский театр. С 1924 года Михаил стал актером МХАТа. С 1930-х годов работал как театральный педагог и режиссёр. Его первая постановка «В людях» (1933) М. Горького получила высокую оценку самого автора.

Супруга Кедрова, Мария Титова, актриса и Лауреат Сталинской премии первой степени (1950), прожила долгую жизнь, посвятив театру около 40 лет. Их дочь, Анна Кедрова пошла по стопам родителей, став актрисой МХАТа им. М. Горького под руководством Т. Дорониной.

Самая “театральная” эпоха в истории русской культуры – это конец XIX — начала XX веков. Есть сведения, что в 1702 году была создана Петром I первая театральная школа при театре. Затем, начали создавать студии для будущих актеров (при театрах).

Много сделали для обучения студентов, желающих работать в театрах, писатель, редактор и критик А. Сумароков и актер, режиссер, педагог И. Дмитриевский.

В 1809 было создано театральное училище, где обучали танцам, музыке и драматическому искусству (Москва).

С 1830-х гг. и до конца жизни в нём преподавал Михаил Щепкин. Биографию Щепкина сегодня, наверное, знает каждый студент театрального учебного заведения. Она поистине уникальна.

Миша, сын крепостного, играл в театре графа Г. Волкенштейна. Проявив в юности талант, стремление работать в театре, Щепкин переиграл множество ролей на провинциальных сценах, не гнушаясь и работой суфлера.

Он переходил из труппы в труппу, пока его не заметил  некий конторский чиновник московских театров по имени В. Головин.

Вскоре М. Щепкин вышел на сцену, создав образы в пьесах «Горе от ума»  (Фамусов) и «Ревизор»  (Городничий).

Почти сорок лет актер играл в Малом театре (до 1824 года – московский театр).

Ухудшение здоровья заставило Щепкина оставить театр. По совету врачей он ездил лечиться в Крым, где умер в 1863 году.

Жена актера - Елена Чаликова, турчанка; приемная дочь генерал-майора А. Чаликова. У Щепкиных было семеро детей, дочери Фаина и Александра стали актрисами. Нашли свое место в жизни и другие его дети. Кстати, думаю, что многие знают, что прадедом поэтессы Татьяны Щепкиной-Куперник был М. Щепкин.

На сцене Малого театра выступали прославленные актеры – А. Ленский, А. Кондратьев, Н. Попов, О. Правдин, С. Соловьев, А. Федотов, А. Южин, Н. Яковлев, С. Акимова, В. Антонова, С. Арбузова, М. Воронина, С. Гарбузова, О. Гзовская, Е. Горбунова, М. Ильинская, А. Куликова, Е. Лаврова, А. Левшина и др.

Варвара Бороздина положила начало актерской династии Бороздиных — Музилей — Рыжовых. Сестры – актрисы Варвара и Евгения Бороздины в 1848 году дебютировали на сцене Малого театра в водевиле «Бабушкины попугаи», на сцене были партнёршами Михаила Щепкина и Василия Живокини. А. Островский очень ценил дарование сестер Бороздиных, с которыми он был дружен. Время стирает многие моменты прошлого, не так много известно и о Варваре Бороздиной. Но есть сведения, что она много играла не только на сцене Малого театра, но и выступала в провинциальных театрах.

Девушка вышла замуж за француза Пьера Луи Пино́, который работал главным машинистом сцены.

Сведений о нем тоже почти нет. Когда у них родилась дочь, тоже Варвара, актриса оставила театр.

Их брак продлился недолго, супруг рано умер (больное сердце).   

Актриса после смерти мужа вернулась на сцену. Среди ее ролей — Липочка («Свои люди — сочтёмся»), Ульяна («Воевода»), Жмигулина («Грех да беда на кого не живёт»), Варвара, первая исполнительница («Гроза»); Анфиса («Женитьба Бальзаминова»); невеста в «Женитьбе» Гоголя и др.

Ушла из жизни актриса рано, в 37 лет, простудившись на похоронах актера К. Полтавцева. В то время дочери Варвары Бороздиной было 12 лет, вскоре умерла и тетка, актриса Евгения Бороздина, и девочка осталась сиротой.

Однако, Варвара уже училась в театральном училище, откуда ее взяли работать в Малый театр. Как следует из воспоминаний ее дочери, любимому делу она отдала двадцать лет.

В 1870 году «с разрешения господина директора императорских театров» (тогда требовались такие «разрешения»), поскольку она была сиротой, Варвара Бороздина вышла замуж за актера Малого театра Николая Музиля. Актер был неподражаем в ролях простаков — его называли непревзойденным Митрофанушкой в «Недоросле» Фонвизина.   

Николай Музиль также известен как его жена Варвара Музиль-Бороздина. Их дети - Варвара Рыжова (1871-1963), Надежда Музиль-Бороздина (1880-1952) и Елена Музиль (1871-1961), Николай Музиль (сын), Николай Рыжов (1900-1986, внук) и Татьяна Рыжова (1941-2012, внучка), все были актерами и актрисами Малого театра.

Надежда, выступавшая под фамилией Музиль-Бороздиной, играла сначала в московском театре Корша, а потом в Петербурге. Изящная и талантливая, она была любимицей публики. Елена, исполнявшая роли ingénue dramatique, трогала зрителей правдой и глубиной чувства. Ее очень любила и ценила М. Ермолова. Впоследствии она стала прекрасным педагогом.

Самая старшая из сестер —  народная артистка СССР Варвара Рыжова. Так же, как и отец, влюбленная в искусство, она, несмотря на сценический путь и возраст, до последних дней работы в театре, находила в себе силы, чтобы быть на сцене всегда новой. Рыжова уже в первые годы своей карьеры в роли Акулины из «Власти тьмы» обратила на себя внимание Льва Толстого, который был восхищен ее игрой. 

В последние годы у актрисы сильно болели ноги.  Но наступал вечер, с трудом спускалась актриса вниз по лестнице; машина везла ее на площадь Свердлова… Любимая гримерная, окно…  Впереди спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше»; она выходила на сцену, не помня про свою боль, не чувствуя ее…  

Так, Рыжова была на редкость жизненна в роли Марьи в «Любови Яровой», достоверна ее Маланья в «Ясном логе». А еще играла в пьесах – «Таланты и поклонники», «Лес», «Золото», «Трудовой хлеб»,   «Воевода», «На всякого мудреца довольно простоты» и др. Свой творческий путь она начала как комедийная актриса, с конца 1900-х годов перешла на хара́ктерные роли. На ее счету 250 ролей.

Супруг Варвары – Николай Рыжов, тоже актер Малого театра. По своим внешним данным это был герой-любовник. Так, после А. Южина он играл Николая в «Поздней любви», Дульчина в «Последней жертве». Но душа его лежала к характерным ролям, многие из которых он играл с блеском.

Сын Ивана Андреевича и Варвары Николаевны, народный артист РСФСР Николай Рыжов — представитель четвертого поколения этого театрального рода. Его супруга – Лидия, была актрисой Московского музыкального театра им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко. Ну, а их дочь Татьяна Рыжова – последний представитель театральной династии, актёры которой выходили на сцену Малого театра с 1848.

Актриса Варвара Рыжова прожила 92 года (1963 год), из них больше 60-и лет отдала театру. Она пережила своего супруга на тридцать лет.

Репертуар Малого театра был обширен: от классических драм до лёгких водевилей. На рубеже XIX—XX веков Малый театр искал новые пути развития. Немало для этого сделал актер, педагог и режиссер А. Ленский (Вервициотти). Он был внебрачным сыном князя П. И. Гагарина и певицы О. Вервициотти. После смерти родителей его воспитывал актер театра К. Полтавцев. Супруга Полтавцева - актриса Елизавета Полтавцева, урождёная Макарова (сводная сестра Ленского).

На сцене Малого театра Ленский поставил 14 спектаклей. Его женой была актриса Лидия Вервициотти, известная как Ленская. Она (взяла псевдоним мужа) — автор и переводчик пьес, драматург. Брат Ленского – Н. Федоров, философ.

Рядом с Ленским работали такие корифеи Малого театра, как А. Южин, О. Правдин, К. Рыбаков, Е. Лешковская, А. Яблочкина, А. Остужев, О. и М. Садовские, Н. Медведева и др. актеры.

Удивительная судьба у  красавца-актера Александра Остужева, который в 30 лет начал терять слух… 

Народный артист СССР, лауреат Сталинской премии первой степени, кавалер двух орденов Ленина, Остужев прожил 78 лет (1953 год), не изменив своему делу – преданности Малому театру.

Есть легенда, что сам М. Щепкин вывел на сцену Варвару Стрельскую (настоящая фамилия — Старова, по мужу — Стуколкина). Она - лучшая Лиза в «Горе от ума» в русском театре XIX века, эту роль она будет играть на протяжении 25 лет. Актриса со знанием дела воспроизводила реальных замоскворецких купчих, мещанок, свах.

«На свою беду она „приглянулась“ П. Федорову» — драматургу, писавшему для Александровского театра, начальнику репертуарной части петербургских театров, «но отвергла его и вышла замуж за актера Л. Стуколкина. Говорили, что Варвара сразу попала в «черный» список…

Когда в 1871 умерла Ю. Линская, актриса заняла ее амплуа, перейдя на роли пожилых женщин и старух. А до этого зрители видели актрису в мольеровских постановках.

Известна прекрасная актриса Аграфена Сабурова (Окунева), жена актера А. Сабурова. Поначалу она пела в операх; потеряв голос, с 1831 года стала играть роли матерей и комических старух; прослужив 40 лет, в 1855 г. оставила сцену. Её дочь, Екатерина, драматическая актриса, на сцене Александринского театра, до этого выступала в Москве (с 1846 г.) в операх и водевилях.

Ровесница ХХ века, последний раз Елена Гоголева вышла на сцену за три недели до смерти, в 93 года. Умерла актриса 15 ноября 1993-го, в день рождения еще одной "великой старухи" Малого - Александры Яблочкиной. В 85 лет Гоголева сломала шейку бедра. Для большинства людей ее возраста это смертельный диагноз. А она, после лечения, через год вышла на сцену и, несмотря на постоянные боли, каждое утро по сорок минут занималась гимнастикой…

Гоголева - красавица в юности, с годами приобрела истинно царскую стать, которую сохранила до глубокой старости. Она боготворила Веру Пашенную, и не обиделась, когда та с иронией о ней сказала – "актриса никакая, зато – красавица!" Правда, Пашенная ценила талант юной Гоголевой и даже попросила у нее прощение за эти слова…

Герой Социалистического Труда (1974), народная артистка СССР (1949), Лауреат трёх Сталинских премий (1947, 1948, 1949), Гоголева отдала сцене 75 лет. Сегодня невозможно перечислить все роли Елены Николаевны, сыгранные в Малом театре, – их более трёхсот.

Она трижды была замужем; первый муж Г. Дудкевич был композитором, второй- В. Аксенов – актер, мастер художественного слова, третий – С. Каминка – тоже актер. Сын Гоголевой от первого брака, Игорь Дудкевич, воевал, лётчик, участник войны, звукорежиссёр.

О.К.

https://fb.ru/article/221889/olga-androvskaya-odna-iz-velikih-starikov-mhata https://www.sb.by/articles/120-let-so-dnya-rozhdeniya-narodnoy-artistki-sssr-olgi-androvskoy.html https://stuki-druki.com/authors/Ardova-Sofia.php https://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/m/sov/300266/bio/ https://referat.co/doklad/444114-istoriya-borozdina-varvara-vasilevna/read https://litresp.ru/chitat/ru/%D0%91/bondarenko-vyacheslav-vasiljevich/100-velikih-rossijskih-akterov/39 https://www.liveinternet.ru/users/stewardess0202/post505866295/ https://ptj.spb.ru/archive/105/eight-lines-about-age/ot-eremeevny-do-babushki-peterburgskie-teatralnye-staruxi-devyatnadcatogo-stoletiya/